希腊人是从原则中产生艺术(西方艺术对中国传统艺术的影响)

谢谢邀请。作为一个艺术工作者，我认为喜欢什么，不喜欢什么，是个人爱好，很自然的事，不需要放大来看人体艺术上的事情。

埃及的人体艺术和希腊的人体艺术，各有说长，没有好与差的对比。艺术倡导的是多种多样，这是艺术的丰富性所决定的。人体艺术包含了多种形式，开始源于雕塑，后来才有了壁画、油画的表现形式，埃及的人体艺术和希腊的人体艺术产生的时代不同，属性也不一样，有些人喜欢埃及的艺术，这可能是因为埃及的艺术与东方艺术接近的缘故。

艺术还是人体艺术，呈现出人们需要的美感，让人们体验到美带来的愉悦，心灵得到宽慰，境界得到升华，就是好的艺术。

有人喜欢埃及的人体艺术，同时也有人喜欢希腊的人体艺术，艺术之美，深入人心！

希腊艺术品很出名，很多艺术大师出自希腊，下面这图就来自希腊，人体艺术只要你有正确的心态去看，没有觉得有啥问题

一个民族有一个民族的文化，希腊的人体艺术跟古希腊的许多传说是分不开的，以纪念那些为自由献身的人。是力与美的结合。而中国文化是静与柔的联合体，主张有教养，就是龙也有鳞敝体，是猴子也应加冕受礼，中国人应谨慎对待人体艺术，艺术生课堂写写生罢了

西方的人体艺术是建立在生殖崇拜、性开放、文艺复兴的基础上发展起来的一种艺术表现形式，相对于我国的传统文化更加的开放、激进，更加大胆、奔放，是两种差异较大的文化背景的体现。

提到人体艺术，许多人的第一反应就是青年男女裸露肌肤，展现身体之美，其实这种认知是非常局限的。

人体艺术主要表现人体之美，但是表现的方式是多样化的，关于人体的艺术种类繁多，比如:芭蕾、拉丁、民族舞、花样滑冰、花样游泳等，较为传统的有绘画、雕塑等。

列举舞蹈的例子，西方的舞蹈种类像什么拉丁、伦巴、爵士等等，在造型上较为清凉，男女舞者肢体接触也比较多，动作夸张，而我国的传统舞蹈则更加含蓄，避免太多的异性接触，点到为止。

西方著名的女神维纳斯，在相当长的一段保守时期内，也只有维纳斯是可以以裸体示人，当时的西方社会对女性身体之美有着最崇高的敬意，只有他们心目中的女神才配拥有。再看我国的古代雕塑、绘画，著名的龙门石窟、云冈石窟，几乎都是以男性佛像为主，即便是莫高窟的彩绘也没有出现女性裸露的成分，足见两种文化背景的差异之深。

西方油画是典型的人体艺术的载体，而中国古代则以山水画见长，油画中的人体更加细腻、生动、灵巧，中国水墨画则把名山大川的雄伟磅礴表现的淋漓尽致，这是两种完全不同的艺术形式。西方画以油墨画布为主，中国画以水墨宣纸为主，看似是艺术发展方向不同，实际背后体现的是社会生产力水平的差异。

文化的差异在一定程度上是经济差异的外在表现。

人类文明社会的发展史源远流长，世界上因各种所处的环境不同，聚族而居形成了不同的民族。不同的民族信仰和艺术审美标准也有差异。如今，世界联系越来越紧密，不同的艺术审美观相会冲撞又会相互影响。“求同存异”是世界交往的基本准则。“存异”就是共处，相互理解，互相尊重。例如对于“人体”本身的理解，东西方艺术审美就存在着“巨大”的差异——

宇宙间，造物主最伟大的创造就是“人体”，它分阴阳定乾坤，是世界万物中最完美的杰作。世界各民族都有崇拜生殖歌颂“美”的历史记忆，特别是对母性的“和谐柔美”和男性的刚健力美，都是至高无上的美。中国古代有公认的“四大美女”，古希腊有“断臂的维纳斯雕塑像体”。中国古代有“霸王别姬”的英雄美女绝唱，西方古希腊也有《荷马史诗》讲述英雄美女的故事（故事首句从英雄讲起：“阿喀琉斯的愤怒是我的主题———。”有人说“特洛伊之战”是因为抢夺一个美女而引起的，这个女就是斯巴达王美丽的妻子海伦！）可见“英雄救美”，崇尚人之美古今中外都是相同的。

但不同处是：中国崇尚含蓄的美，英雄美女不能裸体地表现。而西方古希腊的雕塑都是秀肌肉，讲究“黄金分割线”的健康的美。中国古代的神灵都是不食人间烟火的长生不老的！而古希腊人从小就重视军事训练和体能竞技，他们认为能拥有健美体能和体形的就是“神”，所以古希腊神话中，神可以和人谈情说爱生子继业。今天的奥运会，以及中国多城多地举行的“马拉松长跑比赛”都是古希腊流传下来的竞技场的比赛的现代化。所以西方世界的“裸体艺术”是有历史渊源的。

中国艺术保守含蓄，西方艺术开放暴露。只能是审美历史习惯不同。如今改革开放，中西方艺术审美交融，但作为中国人，还应该尊重自己民族的历史审美习惯，并注意把“人体艺术审美”和“黄色低俗引诱青少年犯罪”区分开来，让年轻人明白；什么是美？什么是丑？能够树立健康的审美观，并尊重中国传统文化的审美习惯！

可能觉得希腊的人体艺术太自由、太大胆了吧。实际上希腊的人体艺术还是挺真实的。

其实，说没有冲突，那只不过是言不由衷罢了。西方的人体艺术，与东方的中国传统文化，本身就是跨文化现象，既是文化交流，又是文化碰撞，还是文化冲突。特别是对于观念守旧思想保守的人来说，文化冲突几乎是在所难免不可避免的事儿。毫无疑问，人体艺术是美好的，是各种各样的艺术展的主角。但是，在一些中国人眼里，高大上的人体艺术变成了低三下四的色情。当然了，这让人感到无语了！至于打马赛克的事儿，许多人都感觉不适。不管怎么说，人体艺术不是色情，而是艺术，这一点毋庸置疑。

题主所问的“西方的人体艺术和中国的传统文化有冲突吗？”，关于这个问题得分两部分来讨论，其一:西方人体艺术的意义价值，其二:中国传统的审美是否接受了西方的人体艺术，结合这两点，才能更具体的说明西方的人体艺术和中国的传统文化是否有冲突，毕竟艺术和文化息息相关，

说到西方人体艺术，让人们印象最深刻的无非就是，欧洲文艺复兴时期的人体油画，在当时整个西方社会被宗教神学思想笼罩的情境下，古代西方人思想变的麻木，连人性的欲望都丧失了，此欲望是对美好自由生活的渴望与追求，然而艺术是最容易通向人们内心世界的“通道”，

所以西方的一些人文主义学者，包括了艺术家极力提倡复兴“人文主义精神”，意思是告知人们世界是人创造的，而不是神创造的，那什么样的艺术适合作为“人文主义”思想的宣传呢？毋庸置疑，只有赤裸裸的人体油画，首先，美轮美奂的女性人体，可以焕发人们的种种欲望，

其次，女性人体充满了艺术感，无形之中提升了女性在社会上的身份地位，因为任何一个人都会崇拜艺术的，包括了那些宗教神权者，人体艺术带给人心灵上的强烈欲望，宗教神权所崇拜的“禁欲主义”思想，不攻自破，伟大的“人文主义”取得胜利，这就是人体艺术在西方的意义价值所在，

洞房花烛夜，金榜题名时，他乡遇故知。在西方文化的语境当中，你是根本都不可能找到中国人常说的这“人士三大幸事”的。中国传统文化与西方人体艺术有着根本上的冲突。

言归正传。

中国人思维方式讲究“含蓄”，讲究“藏而不露”，尤其是在对女性身体的描写上更是讳莫如深，远远不如西方那么直白，那么露骨。

中国人的艺术观，不是追求一种感官上的刺激，不是让你让你看了以后热血沸腾不能自已，而是讲究一种回味无穷的感觉，讲究的是精神上的“启迪”。

身体发肤，受之父母；男女授受不亲，男女不同席，不共食；在这样一种传统思想的熏陶下，人体艺术当然是大逆不道的亵渎，哪里来的什么艺术?

唐代出了一个女皇帝，据说后来“大慈大悲的观世音”之所以由男神变成了“女菩萨”，完全是武则天对佛教的虔诚。不过也只是将面部表情女性化，仅此而已。

敦煌莫高窟里面有“飞天女神”，舞步婀娜多姿，不过那也是舶来品，而非出自老子孔子墨子或者韩非子。“孔子见南子”都成了一桩公案；而面对求之不得的窈窕淑女，也只能够辗转反侧而已。

西方人则不一样，尤其是古希腊的艺术，不管是男性还是女性统统都要脱得一丝不挂干干净净——或者线条柔美，或者肌肉健硕，直截了当，无需任何想象力。

不同的艺术审美观来自于不同的文化价值取向——西方人注重“通透”，中国人注重“含蓄”。

当然现在不一样了，中国传统文化已经与西方艺术审美观不断碰撞，并且在碰撞之中不断融合在一起；不过人体艺术对绝大多数人来说仍然是格格不入的。

西方的人体艺术和中国的传统文化，在形式上和表现上，看起来是有冲突的，实际上没有冲突，它们具有统一性。

西方的哲学和艺术都追求美，这取决于西方的文化理念，甚至是哲学思想。古希腊先哲柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉。

哲学家黑格尔在《美学》中指出，美是理念的感性显现。艺术是美的最高和最典型的形态，美学只须研究艺术就足够了，艺术门类最具典型的是五类，建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌。

中国的哲学和传统文化以求真为主要特点。我国传统文化中，古代哲学以道家思想为主要代表，《道德经》是道家思想的重要来源，又被称作《道德真经》，而修道的人被称作“真人”。另外，《道德经》的主题思想是“道法自然”，自然是“真”的，真理是朴素的。

由此我们知道，中国的哲学求真，哲学是科学之父，是文化的根基，而艺术属于文化范畴，必然受哲学影响，所以，中国的文化也具有真的特点。

另外，在我国，教育体系的学科分类，哲学是一级学科，美学是二级学科。这也说明，哲学是文化艺术的基础。

我国的传统文化因基于求真的道家哲学思想，是真实朴素的，没有华丽的外表，包括一些艺术产品，也见素抱朴，真实可鉴；而西方的人体艺术，由于受其美学及哲学思想的影响，始终呈现出美感，具有美的特征。

真和美是什么关系呢？在真善美中，真则善，善则美。无真不善，无善不美。可见我国的哲学、文化比西方的哲学文化更加深邃，更加具有底蕴。另外，也说明，中西方文化艺术，包括人体艺术并没有本质区别，不存在冲突，而是一脉相承的，是统一的关系。

科学艺术是不分国界的，是属于整个人类的，是可以融合的，所以不存在绝对的冲突。虽然它们会有形式和表现上的区别，但本质或在哲学上是一致的、统一的。

南甜北酸东咸西辣。＂口味“不一！

这问题很拧巴，究竟是喜欢那样呢？昏鸦被搞的一头雾水了。只有更喜欢，没有不喜欢才对。昏鸦一直说女人不能博爱但是艺术一定要博爱！

严苛地说古希腊是次生文明，是古埃及文明的延续同时兼具了两河流域艺术的些许特征，甚至于古罗马在继承了古希腊艺术后还直接从古埃及艺术那里汲取营养呢。

在大家的印象中古埃及雕塑都有些僵硬呆板，这是什么原因造成的呢？

古埃及自公元前6000年起由多神信仰逐渐过度到以太阳神为主的宗教信仰，法老是唯一沟通神与众生之间的“人神”，有始无终的创世说与来世永生说左右着人们在日常生活中的所有一切。

其高度崇拜的宗教信仰直接造就了古埃及的艺术表现特点。

强调秩序美和庄重美以营造出种一种恢宏肃穆的震撼力来；注重叙事性和可读性以达到说教意义来；通过程式化和制式化的规范去表现整齐划一的力量感。

具体表现形式就是“正面律”，平面壁画中的表现是头为侧面，眼睛为正面，锁骨至腰部为正面，构图采用水平依次排列的平行横线来分割结构。浮雕基本也是一样的体现，圆雕则是一样是强调正面。表情威严，冷若冰霜。坐姿与站姿均双臂垂直，或正襟危坐或静止直立，多人则一样是平行排列。

正面律可以很好体现出面向众生的神圣感，众生则敬畏感油然而生来膜拜神与“王授神权”的法老及王后。

被沙漠逼聚成新月形的古埃及人口高度集中，金属冶炼技术高度发达，劳动力充足，更加适合于花岗岩这种材料以表现神的无边能量。大量神庙需要浮雕来体现震慑人心的气氛，法老的金字塔需要圆雕来记录今生的无上权利。

古埃及的艺术创造本就不是去体现美，和世俗生活无关，是对神和法老权力的膜拜，出来的视觉效果是一种犹如神力般的宗教气氛，论气势和力量确实独树一帜。

古希腊借鉴了古埃及科学技术和艺术上的成就，并且创造出了属于自己不可企及的艺术，古埃及雕塑材质为花岗岩（摩氏硬度6）,古希腊的雕塑材质为大理石（摩氏硬度3），更加适合于圆雕的雕琢。

希腊古风时期的艺术还有很多“正面律”的艺术语言，古埃及的柱式神庙，多柱式回廊，方尖塔等建筑样式都被古希腊借鉴并很好发展了。昏鸦在以前的文中已经介绍过了，不再赘述。

每一种文明都创造过独一无二的艺术成就，后者的完美不能替代前者的古老。历史事实可以由胜利者去随意书写，但是艺术是无法被复制篡改的最好证明，后者想要模仿捏造出来那是天方夜谭！即便当下的科技水平也做不到。

这个亚洲人心态保守点的有，尤其是女人，真是比较本位的精神偏执，也是一种自信力和生存力弱的一种在艺术鉴赏上的真实流露。

在西方文化地位中，希腊文化是摇篮，是基石。

罗马人对希腊文化存在又爱又恨的自卑感，一方全面继承希腊文化，另一方面又大兴修证主义。

罗马人在自身文化上，存在极其严重的矛盾，即对立又统一，正如共和同独栽。

正因如此，罗马人统治时代晚期，出现了耶酥基督。

他的出现，让罗马人开创的自身文化，变成了两条不同的道路。

人无邪念，看什么都是美的！人体千姿百态，在西方的文艺复兴时期、通过美术、雕塑达到高峰，产生了大量的“大家”，成为人类的精神宝库，我国的敦煌壁画不也有人体艺术吗？再看看其它、徐悲鸿筆下的马多美！…美无处不在，就看你是不是有心人！

因为希腊人体艺术注重质感，体积，厚重感。质感就是物质本来的感觉。希腊人体艺术刻画，雕塑，表现们特丰富，细腻，有的还此较夸张一些，人们一看见感觉如同真人。每一块肌肉，血脉，骨胳，脂肪，肌腱;表情，动作特别逼真，因此印象深刻，影响深远。

西方人侧重于人们的灵肉冲突于和谐，不大采用形神这对概念。古希腊的拉奥孔群像雕塑，再现了维吉尔的史诗《亿尼德》所描写的可怕场景：特洛亚城的祭司拉奥孔告诫其国人，不要接收腹内藏着希腊士兵的木马。奥林匹斯山诸神唯恐其毁灭特洛亚城的计谋失败，就差遣两条巨蟒爬上海岸，缠住拉奥孔和他的两个儿子，把父子三人活活勒死。于是这座雕塑向人们展示了拉奥孔因泄露天机而遭受的痛苦和他的奋力反抗。

埃及人体艺术更现实，希腊人体艺术更能穿透人心。

西方的人体艺术，是用″艺术形象″反映社会生活的再现艺术，这是区别于其他社会意识形态的特点；当然，也是西方文化的内容之一。

不只是希腊的吧！非洲一带的也不是很喜欢！